“结婴”是修炼者在修炼过程中达到的一个重要阶段，通常指的是从结丹期到元婴期的过程。在修仙世界中，结婴被视为修炼者实力提升的关键标志，意味着他们进入了更高的境界。
上周开播的《献鱼》则是女频修仙剧，讲述现代社畜邹雁（王影璐 饰）意外穿越进修仙世界，用自己现代打工人的“咸鱼”思维引导原本的反派大魔王司马焦（陈飞宇 饰）走上善途。
这类作品通常具备完整而宏大的世界观架构，充满东方奇幻元素，与以《仙剑奇侠传》为代表的仙侠题材并不完全相同。
展开剩余97%按照网文IP对古装剧市场的持续影响，修仙题材极有可能在未来很长一段时间内蓬勃发展，成为古装剧领域的新兴主流。
从仙侠到修仙：有仙无侠要谈修仙，首先要厘清的便是“仙侠”与“修仙”之间的关系。
2005年，根据同名游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》开播并迅速走红，自此“仙侠剧”这一类型概念逐渐成型。
仙侠剧的流行并不难理解。它大多将故事背景设定为架空古代或神话时代，并借助大量特效营造视觉奇观，观感上更新鲜。
并且，人、妖、仙、魔共存的世界观也极大地扩展了叙事元素，使剧情更加丰富。
同时需要指出的是，不论神话色彩多么浓厚，视觉奇观如何华丽，仙侠剧的核心始终是“侠”，其本质是对武侠世界观的扩展与升华，在主题表达上侧重于侠义精神和人物的成长担当。
因此，在《仙剑》系列中，比起主角是否最终得道成仙，更打动观众的往往是人物的道德选择和那些荡气回肠的爱情故事。
《仙剑1》的结局中，李逍遥终于成长为了受人敬仰的大侠，却失去了挚爱与同伴；
《仙剑3》里，徐长卿与紫萱历经三生三世的爱恨纠葛，最终仍选择“相忘于江湖”。
这些情节成为全剧最大的“意难平”，却也因此成就了经典。
修仙题材可被视为仙侠剧的一个子类型。如果说仙侠的核心是“侠”，那么修仙的核心便是“仙”。
修仙剧通常拥有一套完整的进化体系，包括明确的修炼等级，主角借助功法、丹药、秘境试炼等方式逐步升级，追求长生与强化力量。
从叙事重心来看，修仙题材更侧重于刻画主角在修炼之路上的升级与突破，其成长路径与现代职场颇为相似。
《凡人修仙传》中，“伪灵根”的韩立（杨洋 饰）进入黄枫谷，就被网友类比为二本学历的小职员挤进大厂，而人人眼红的“筑基丹”就如同稀缺的晋升名额。
2008年，小说《凡人修仙传》在起点中文网开始连载。该作在《缥缈之旅》设定的基础上，进一步为修仙文确立了严谨详尽的修仙体系，也影响了后续仙侠剧的创作。
近年外界常有批评仙侠剧“有仙无侠”的声音出现，某种程度上，这也反映了修仙世界观与仙侠剧融合所带来的叙事转向。
从仙侠到仙偶：有情无义如果说男频仙侠剧的起点是《仙剑奇侠传》，那么女频仙侠则可以追溯至2015年的《花千骨》。
对比这两部作品不难发现，前者以男主角的冒险与成长作为核心叙事动力，而后者则更多将男女主角的情感发展作为故事主线。
在“情感导向”的驱动下，仙侠世界观中的神魔设定、轮回转世等元素，逐渐成为了创作者用以构建“虐恋”或“甜宠”情节的叙事零件。
随着《花千骨》《三生三世十里桃花》等剧的热播，跟风者纷纷效仿，大量同质化作品涌现，女频仙侠逐渐演变成了“仙偶”（仙侠偶像剧），即披着仙侠外壳，但其核心叙事逻辑、人物关系及情感模式都高度接近现代偶像剧的影视作品。
这样一来，作品的情感浓度固然得到了提升，但仙侠题材本应承载的侠义精神却被大幅削弱，形成所谓“有情无义”的创作倾向。
与此同时，修仙题材的兴起也对女频仙侠剧的创作产生了显著影响，进一步推动其向“凡人逆袭”“成长修仙”的方向靠拢。
例如今年初开播的《白月梵星》，号称是“首部废柴凡人修仙女频剧”，女主角白烁（白鹿 饰）自幼便一心寻仙问道，“心心念念要做神仙”；
《念无双》中，唐嫣饰演的神女无双则凭借匠术实现从凡人到神族的飞升。
此外，《念无双》中还融入了大量对神魔世界观的哲学思辨，在同类作品中比较难得。
尽管这类剧集在不同的层面有所创新，但整体突破有限，叙事重心仍然集中于言情。
待播剧目中，恒星引力出品，鞠婧祎、张云龙主演的《来战》，以及新丽出品的《朝花不见愁》，都打出了“女频修仙”的标签。
前者改编自九鹭非香的小说《师父来战》，女主角的人设是“仙界卷王”，从小乞丐一路逆袭成为修真界的战力巅峰；
后者改编自时镜的小说《我不成仙》，讲述女主见愁在遭前夫“杀妻证道”后踏上修仙之路，不断升级蜕变，最终成为世间最强者的故事。
这两部作品能否为“女频修仙”这一类型带来新的突破与想象，仍有待播出后观察分析。
长剧之外，女频修仙开卷与长剧在女频修仙赛道上的保守创新不同，短剧和动画正在这一领域大刀阔斧地探索新叙事。
改编自小说《我，修仙大佬强亿点怎么了》的短剧《云渺》系列，目前已播出至第四部，是短剧领域中当之无愧的爆款IP。
剧中，女主角云渺（王小亿 饰）的设定是活了几千年的修仙大佬，她气场强大、实力超凡，面对任何危机都能轻松化解。四部《云渺》的单元故事在不断更新，但其核心魅力始终源于女主从容应对一切的“碾压式”爽感。
《云渺》是典型的“凤傲天”设定（指实力顶尖、几无对手，且始终作为故事绝对核心的女性角色），而《小师妹天生反骨》和《陈姨娘她修真回来了》则更侧重于修仙进阶的成长叙事。
在《小师妹天生反骨》中，现代女博士叶灵泷穿越进了修仙文，凭借现代科学的思维飞速提升修为，并带领整个宗门崛起。
《陈姨娘她修真回来了》则从剧名便可窥见剧情脉络：女主角陈青竹原是靖南侯府的小妾，但她不搞宅斗搞修仙，借助法术加持一步步取得世俗成功，最终成为当朝国师，甚至有意称帝。
尽管这三部作品对修仙世界观的刻画相对简化，但它们都有一个共同特点：没有感情线干扰，几乎所有戏剧冲突都服务于塑造女主高光，从而为女频修仙题材打开了新的尺度。
今年夏季的爆款动画《云深不知梦》同样聚焦女频修仙。
女主云望舒原是锦岚宗少宗主、修仙天才，却在大婚之日遭爱人背叛，宗门覆灭、亲族尽屠。蛰伏六十载后，她化名“曦和”归来，向昔日的仇敌发起复仇。
从豆瓣短评区反馈来看，尽管角色建模和特效场景精良，《云深不知梦》的核心优势仍在于题材本身的稀缺性。
当然，无CP并非女频修仙唯一的出路，大女主模式本身也存在其局限性。
但在当前长剧市场疲软、传统仙偶剧同质化严重的背景下，这种跳出言情套路、专注于女性成长的叙事模式或许能为市场注入新的活力。
2023年底，王家卫筹备了7年的电视剧《繁花》终于在央视八台上线。
作为王家卫的电视剧首秀，又有着胡歌、马伊琍、唐嫣等实力派演员，以及游本昌、黄觉等老戏骨，演员阵容强大，开播之前就有很多观众期待，当然，也有人等着叫衰。
好在，剧一开播，只用了十分钟，央八的收视率便成功破2，其后的一周里面，还连续数日登顶央视收视榜，今天《繁花》豆瓣开分，8.1分的成绩，也算预料之内。
打开群聊，发现身边的同事、亲友，全在看《繁花》，还看得一发不可收拾，有网友说，看完普通话版接着看沪语版，还有网友笑称自己中了《繁花》的“毒”。
那么，《繁花》为什么让人停不下来？
我们先来聊聊原作和它的改编。
《繁花》原著小说写于2012年，是当年中国小说排行榜长篇小说榜首。小说以上海为背景，写了20世纪60年代及90年代两个特殊时期上海人的生存状况。
导演王家卫就出生在上海，虽然5岁时就跟随父母到了香港，但仍然对上海抱有特别的感情。
他还有二十多个表兄表姐，和《繁花》里的人物，基本上是同一代人。因此他对《繁花》的作者金宇澄说：你写的就是我哥姐的事情。
这句话打动了金宇澄，他放心地把作品交给王家卫改编。
王家卫对《繁花》原作有自己的解读，三十一章的原作，其实没有连贯的故事，表面是饮食男女，内里是山河岁月、时代变迁。
面对原作这样的一个结构，怎么改编也成为一个难题。
琢磨一番后，他大胆地删去了60年代的故事，将核心放在了90年代的上海，将原来的三个主角改为一个，还将书中好些人物的关系和设定都做了改编。
最终，故事围绕阿宝展开，讲述他在资本市场的奋斗与浮沉。
这种大胆的改编却得到了金宇澄的认可，他觉得，电视剧版本赋予了《繁花》新的生命。
再来聊聊导演王家卫。
王家卫这位导演，又被叫做“墨镜王”，每次出现总是戴着一副墨镜，自带独特气质。
他的作品同样有着独特的风格。
浓郁的文艺气息、精致的画面构图、丰富的镜头语言、碎片化的叙事方式、恰到好处的音乐，共同构成了他独有的艺术风格，一种独特的氛围和情感体验，叫观众一看就能认出他的作品。
他的《重庆森林》、《阿飞正传》和《一代宗师》等，都是影坛中的经典作品。
而《繁花》作为他的电视剧首秀，也继承了这些经典电影的精髓。
首先是画面、音乐风格。
刚开播的时候，有观众困惑，这到底是拍的哪个年代的故事，为什么90年代的上海，拍出了一种30年代的感觉？
这种“不合时宜”的时代气息，其实是因为王家卫的团队在光影和色彩的娴熟运用。
与市面上其他的电视剧不同，《繁花》用的是单机位拍摄。
这种单机拍摄让王家卫能更好地控制画面和光线，创造出独特的光影效果和电影氛围，使得画面充满了层次感和视觉冲击力。
明明是电视剧，却有电影一样的质感。
然而很多观众不知道的是，上世纪90年代的黄河路，就是大上海的繁华缩影，灯红酒绿，车水马龙，最高峰时期，这条不到800米长的街道，竟开了六十多家饭店。
90年代 上海黄河路
这些饭店，为了吸引各种生意人来用餐、谈生意，饭店的名字和装潢风格都是冲着奢华气派去的，整条黄河路上，挂满了各种饭店的彩色灯牌。
王家卫的画面风格，正好还原了当时黄河路的奢华繁荣。
除了惯用的画面特色，王家卫在《繁花》的叙事上也沿用了自己一贯的风格，采用了非线性的叙事方式。
剧中通过运用倒叙、闪回等手法，把回忆和现实交织，用这样的方式来展现阿宝以及其他一些重要角色的人生历程，使得故事情节更加引人入胜，让观众高度关注剧情发展。
很多看惯了线性叙事的观众可能会有点不适应。
有观众甚至开玩笑说，看《繁花》不敢中途去上厕所，也不敢分神去玩手机，因为一不小心就会错过一个亿，漏掉重要情节。
在人物塑造上，《繁花》也做得相当出色。
虽然电视剧只围绕阿宝展开，但剧中人物众多，且关系错综复杂，因此人物设定万万不能扁平、没特点。
男主角阿宝，有胆识、有谋略，重情重义，胆大心细。
玲子贪财市侩，但刀子嘴豆腐心，时刻准备着给阿宝兜底，自诩为他的“保险”。
外贸公司的汪小姐，每次出场风风火火，直率泼辣，为了宝总，孤身一人就敢开车去诸暨。
至真园饭店老板娘李李，从外地闯到黄河路来开饭店，有能力有头脑有手段。
还有阿宝背后的军师爷叔，好面子的魏总，能屈能伸小人物范总，背叛汪小姐的梅萍等等。每个角色都塑造得立体丰满，有血BKH.GSDSD.cn有肉，性格鲜明，有各自的故事背景，使得整部剧里面，人物多而不乱，而且彼此之间充满张力。
演员的表演也很亮眼，马伊琍把玲子贪财、又嗲又义气的一面演得活灵活现，唐嫣演绎的汪小姐，泼辣又可爱，明艳抢眼，包括一众配角也都选得很有意思。
除此之外，《繁花》还有一个让人惊喜的尝试：沪语版本。
对于以上海为背景的《繁花》来说，让剧中本地的人物角色讲上海话，显然更有真实感，更能让观众有代入感，也更有一番上海风味。
为了这种原汁原味，王家卫在选角上下了一番功夫。
主角中，除了设定上是北方人的辛芷蕾，胡歌、马伊琍、唐嫣三人都是地道上海人。
这种尝试不仅满足了不同观众的需求，也为电视剧的创新提供了一种思路。不少观众都表示听到上海话很亲切，强烈提议以后多出一些方言版本的电视剧。
当然，各花入各眼，有人喜欢，自然也有人不喜欢，觉得演员用力过猛、妆容服饰浮夸、配乐bgm几乎时刻都在响，太吵了等等。
但作为王家卫的首部电视剧作品来说，《繁花》无疑是成功的。
开播一周，挣足了话题，收视也在节节上升。
更重要的是，它不仅为电视观众带来了一场视觉盛宴，同时也是电视剧拍摄的一种尝试与创新，为中国电视剧的发展注入了新的活力。
也让观众更期待，将来会有更多这样有突破的电视作品出现。
不说了，我继续追剧去了。
传统的志怪小说中，狐狸精会坑害书生，白蛇会为了凡人而放弃修仙，捉妖师与妖一定是势不两立。但同样元素的故事放到现在再讲，可能会颠覆你的认知。
腾讯视频新剧《子夜归》中的男女主与世界观设定有多新奇？
男主白天里还是因激怒上司而被贬的“打工牛马”，到了夜晚却是能与猫妖联手查案的腹黑捉妖师；女主前一秒还是能飞檐走壁的可爱狸花猫，钻入华服便化身为名震长安的风流县主。
繁华的长安城一旦进入夜晚，就成了妖们的栖息胜地，但这里不仅没有弱肉强食的血腥场面，反而灯火通明，井井有条，与白日的长安相映成趣.
由侣皓吉吉执导，柠萌影视出品，许凯、田曦薇领衔主演的古装奇幻爱情剧《子夜归》已于8月18日在腾讯视频独播。剧集构建了一个前所未有的“昼夜双生长安”，白昼中的长安盛景与夜幕下的妖市纷争交相上演，一幅承载着爱恨纠葛、众生异事的绮丽画卷由此展开。
作为一部着重刻画“人妖共存”概念的剧集，《子夜归》在中式志怪的基础上加入了爱情、奇幻、探案、轻喜等多种元素，从颜值登对的鱼猫CP，到双重世界相互交织的奇诡案件，再到色彩绚丽的画面与精美的人物造型和动作设计，都带给观众以非同凡响的视觉享受。
总之，《子夜归》就是那种“对我眼睛很好”的古装剧。
当“捉妖”故事开始讲“人妖共存”如果用三个词来形容《子夜归》，那就是：生动、有趣、美轮美奂。
它并非纯写实派的落地古装剧，也不走“四海八荒”的古早仙侠设定，而是以玄幻案件切入，构建了一个人、妖并存，繁华背后暗流涌动的奇异志怪世界。剧中的长安，白昼时阅尽人间繁华，子夜后又有妖物横行的妖市诡境出现。
在这个世界里，不仅猫、蛇、鼠这些动物可化作人形，耳坠、灯影也拥有了人的意识和形态。他们或许遵循本能，有着自己的生存之道和修炼之所；或许被人间情爱所吸引，迷失于欲望，争相来体验一番独属于人类的爱恨情仇。
剧中的有着双重身份的男女主，正是连接人、妖两族的关键人物。
白日里在玄鉴司任职的男主梅逐雨（许凯 饰），每日面对同事抱怨、上司差遣，颇有几分“牛马打工人”的心酸和尽职尽责；入夜后，梅逐雨则变身降妖除魔的常羲宫天师，具有超出常人的警觉，出手干净利落，是魑魅魍魉的天敌。
女主武祯（田曦薇 饰）是外表骄纵跋扈、风流浪荡的清和县主，当朝皇后唯一的妹妹。混迹一众京城纨绔中，她也是说一不二，未逢敌手，曾一脚就把言语轻佻的小侯爷踹下了楼。
武祯的另一重身份则是统领长安妖市的猫公，她法力高强，行动敏捷，认为“天下百姓，万物生灵，都有自己的生存之法”，是默默守护妖市安宁的“隐形守护者”。她半人半妖丝滑切换，一双大眼睛和猫耳朵自带萌感，与《子夜归》色彩绚丽的青春玄幻气质十分契合。
无论性格还是身份都不甚匹配的两人，注定了是一对极具反差感的CP。乍一看，是县主的“见色起意”促成了两人的爱情，女方主动、男方被动的情形，颇有几分皇家贵女独宠“美貌打工人”的不羁。但实则，两人之间不仅是明争暗斗、高手过招，还带有一层惺惺相惜的欣赏。
比如世人都认为梅逐雨无权无势，格格不入，但武祯却欣赏他从不在权贵面前低眉顺眼、虚与委蛇，也不曾因她是县主就曲意逢迎的那份至纯至真。梅逐雨除暴安良、扶正黜邪的那份正直，武祯十分赞同。
当外人看来骄纵霸道的县主说出“皇亲贵胄如何，高门子弟又如何，这世间之大，并非都是一心汲汲营营之人”的那一刻，男女主的人设都更加立体了。
身为捉妖师，梅逐雨不在意外界对于县主的传言与误解，认为其是可交之人。两人的相识、相知、相爱的过程，给剧集破案降妖的主线带来了纯爱的甜蜜氛围。
而往后的剧情，该如何解开人、妖两族延续多年的恩怨，又将如何呈现天师和猫妖这两个站在对立面、但骨子里有着相同价值观的异族，是接下来的一大看点。
“双重长安”的视觉想象力每个国人心中都有一个独属于自己想象中的长安图景。
通过光影画面呈现出王维诗中“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的长安，拍出当时的淳朴民风和太平景象，是多少影视创作者梦寐以求的。
今年腾讯视频的《长安的荔枝》就打造出了“烟火盛唐”的视觉标签。剧中随处可见龟背纹、联珠纹等唐代传统纹样，以及花钿、高髻等唐代流行妆容。又通过长安街巷、驿站、斑驳木门等实景细节，营造出盛唐的市井气息，主打唐朝非遗美学与历史真实相融合的“写实感”。
相比之下，《子夜归》选择架空朝代，但却参考唐朝美学，呈现出贵族生活的奢华。如豫国公府的场景布置考究，朱雀街的灯火辉煌，以及皇室贵胄出行、游玩时的风雅气派，均体现皇室的尊贵。
尤其是剧中双重世界的视觉对比，能明显感受到导演侣皓吉吉的个人风格：强调色彩瑰丽的视觉系和古风美学，以现代视角与审美体系，通过光影与色彩的强对比运用，来拓展古装志怪剧的新路径。
《子夜归》的白昼盛景以明亮色调为主，阳光洒在人潮涌动的朱雀街，搭配贵族服饰的华丽色彩，体现盛世的热闹景象与繁荣气派；夜晚妖市凸显诡谲氛围，以撞色和冷色调为主，暗巷、魑魅魍魉的妖异元素与光影效果结合，营造出浓郁的奇幻与悬疑氛围。
白昼与夜晚的光影变化，不断增强场景的层次感与沉浸感，给观众以如梦似幻的视觉享受。
同时，《子夜归》中也包含“人妖殊途同归”的大命题，通过人妖之间的冲突与最终合作，呼吁不同种族走向和解，体现了“和而不同”的文化包容。
目前剧集刚刚开播2天，还有更多精彩剧情等待揭晓。
三大关键词，解释腾讯古装为何总在标准之上今年又是古装剧的“爆发年”。古装剧的现实回响、男频题材的落地化、女性角色的颠覆，成为腾讯视频今年古装剧的三大关键词。
开年的《大奉打更人》以探案、权谋、修真的三线交织叙事，建构了节奏紧凑且充满反转爽感的男频剧格局。现代打工人穿越古代后卷入朝堂斗争的强设定，古今思维的碰撞都极具吸引力。央视同步播出后，又形成“网台联动”效应，进一步扩大受众面。
可以说，《庆余年》系列后，《大奉打更人》的出现再次巩固了腾讯视频在男频向市场的地位。
《雁回时》聚焦女性成长与抗争，通过“以恶破局”的叙事打破传统宅斗框架，揭示了封建女性唯有“打破常规”，才能争取生存权的困境。剧集塑造了表面柔弱、内心坚韧的女主庄寒雁，她从“孤雁”到“复仇者”的逆袭，赢得了不少女性观众的共鸣与点赞。
《折腰》同样展现女性独立与智谋的重要性，呼应的是现代价值观。同时，剧集爱情线成功出圈，“宿敌成双”的强反差感CP，强化了情感张力与角色成长线。并且，《折腰》宏大的战争场面和“中式审美天花板”的服化道，也提升了古装爱情剧的格局与质感。
《长安的荔枝》以小人物视角观照历史，融合了权谋、生存博弈与文化批判，形成独特的叙事风格。通过耗资糜费为荔枝保鲜的物理极限，揭示官场腐败与民生疾苦。剧中传递的“即使失败，也要知道倒在何处”的抗争精神，也激励着观众面对困境的勇气。
《桃花映江山》以“权谋+爱情”双线叙事平衡爽感与深度，提升古偶人设的层次感。《锦月如歌》通过层层递进的复仇线和互相托举的双强CP，展现独属于女性的热血故事，打破程式化、套路化的古偶情感叙事套路。
从2025年腾讯视频古装剧的布局中可以看到，除了积极拓展多元题材、全链路开发IP这些常规操作之外，创作上提升内容深度与价值，加入社会性话题，为普通人发声；制作上引领审美升级，做严格的剧集品控，保证了古装剧依然是腾讯视频最稳定的输出，最擅长的品类。
前两天，《凡人修仙传》动漫版韩立“结婴”的情节，超过43万人在线观看，这股热潮中，有大量观众是追完优酷真人版《凡人修仙传》后意犹未尽，连夜“转战”动漫的忠实用户。
面对观众的热情，《凡人修仙传》监制、虎鲸文娱盘古工作室总经理张龙表示，目前正与主创团队火速推进第二季的筹备。
回顾2024年，优酷凭借《墨雨云间》《边水往事》“一头一尾”锁定暑期档全民追剧热潮，而今年《以法之名》《凡人修仙传》接连收获好评，也同样证明了优酷持续推出精品的能力。
这份稳定的高品质输出，根植于优酷前瞻性的内容布局：持续孵化原创IP，确保多元题材精准触达不同圈层用户；储备可持续发展的人才计划，为创作注入持久活力；而以制片人中心制为生产机制，让各工作室的集群化创作优势与深度专业化运作相融合，则是孵化精品、保障产能与品质的坚实底座。
《凡人修仙传》收官之际，我们对话了该剧监制、虎鲸文娱盘古工作室总经理张龙。下文，是详细内容。
好故事，全覆盖《凡人修仙传》是优酷精品内容战略的重要一环，它与都市、古装、悬疑共同构建多元内容矩阵。
韩立（杨洋 饰）“凡人逆袭”的强共鸣人设，其念头通达、专注奋斗的热血成长，精准映照当下观众心理；更重要的是，原著宏大的结构与世界观，也可以为长线IP宇宙开发奠定基础，吸引更多男性用户，并培养用户长期粘性。
Q：当时为什么要开发《凡人修仙传》？
A：当时选择开发《凡人修仙传》，最看重的是其能够帮助我们实现内容品类的多样化呈现。我们的目标是覆盖多种题材，满足不同观众群体的多样化喜好。
主角的人设也是我们选择这一IP的重要因素。主角韩立对大多数普通观众而言，有着极强的共鸣感与代入感。他本是凡人，只有“伪灵根”，修仙的难度远超常人，但他就像破石而出的幼苗，始终奋发向上、展现出强大的生命力。
这种念头通达、目标清晰的特质，在当下观众心中能引起共情。韩立的成长过程也充满了热血感，故事核心主题传递了奋斗和成长的正能量。
从观众反馈来看，30集的篇幅让不少人觉得偏短，尤其看完大结局后，观众容易产生“空落落”的抽离感。
这种情绪催生了两个需求：一是追问第二季何时上线，二是转向动漫版继续追。
目前，我们正与主创团队商讨第二季筹备事宜，并全力争取原班人马。
Q：《凡人修仙传》的影视化开发是一场漫长的征程，平台在其中做了什么？
A：作为平台方，优酷在剧集制作中给予了多方面关键支持，过程中始终以尊重创作团队为前提。
最初拍摄了40集，最终剪辑为30集，为了让没看过小说的观众也能被吸引，前3集进行了极致打磨。从反馈来看，观众对前3集的节奏普遍认可。
对于观众夸赞的“打得爽、特效燃、节奏快”，是源于我们对特效部分持续的调试优化，力争百分百还原小说中的名场面。考虑到部分观众看过原著和动漫，真人剧需平衡虚实融合。既要避免五毛特效，又要保证不突兀且华丽。
比如李化元（李乃文 饰）的飞龙，盘旋时的大气磅礴感就广受认可。这种级别的特效，费用是以秒计算的。
实景拍摄上，平台同样给予最大支持，这部剧中实景所带来的细腻感、自然流畅度以及独特的韵味——尤其是那种“仙风道骨”的场景氛围非常契合。在贵州小七孔、新疆那拉提的取景，都涉及大规模人员调度，成本极高，但平台仍全力保障。给予资金上的支持，为创作提供更大的自由。
Q：为什么从40集大刀阔斧剪到30集？
A：这是与创作团队充分沟通后，大家一致做出的决定。剧集制作中，平台始终坚守一个核心原则：前3集必须保证流畅度，决不能出现负面口碑。
“3集定生死，黄金7分钟”。前7分钟能否抓住观众，前3集能否让观众认可，直接决定了他们是否会向身边人安利，进而影响口碑。
明星效应是吸引观众的“漏斗入口”，但真正决定转化率的，是故事本身能否在前3集用优质内容留住观众。这更加坚定了我们在“制片人中心制”下对节奏把控和剪辑权的坚持。
《凡人修仙传》的核心剧情是韩立的行动线与命运抉择。观众来看的，也是韩立从一介凡人突破不可能，从而破茧成蝶的过程。我们剪辑的核心准则是确保核心剧情推进有力、悬念突出，任何可能“影响韩立拔剑速度”的旁枝末节必须精简。
近几年很多男频大古装，往往会加很多嬉笑打闹的生活戏，这些戏不是不好看，却容易喧宾夺主。轻松互动可以有，但不能稀释修行主线。这才是观众最关心的，只有让观众带着对主角命运的好奇与惊奇感，他们才愿意持续追更。
我们删减了一些生活戏，但涉及到人物核心塑造与关键抉择的坚决保留。例如李化元决意以结丹对抗云露老祖（徐海乔 饰），以及他对一众弟子的态度等等。
这也体现了优酷“反注水”立场。“删戏”无疑是痛苦的，尤其对主创来说，他们经历了漫长制作过程，对剧中的每个角色、每个场景都有着深厚的情感，舍不得在所难免。但为了让作品拥抱更多的观众，值得。
好内容，可量产张龙说，盘古工作室不主张“单一爆款复制”，不会因为《边水往事》的成功就要求所有作品都复刻其模式，而是坚守核心底线，鼓励一切形式的创新——《边水往事》可以做，《凡人修仙传》也得做。
在选题开发上，盘古工作室坚持两大维度：
追求“新鲜性、先锋性、深刻性”及思想艺术平衡；与公司战略统一，填补空白并“领先半步”预判观众审美，保持前瞻性。
Q：从《边水往事》到《沙尘暴》，再到《凡人修仙传》，基于盘古工作室的视角来讲，出现高品质剧集概率很高。有什么可以对外分享的经验吗？
A：在内容创作上，我们始终践行三大核心坚持，且每一项都以敬畏内容、严谨细致为底色，坚决不“注水”，将观众的喜好放在首位。
第一，专注垂类深耕，拓展内容多样性。当下剧集想做到全品类泛覆盖是很难的，多数作品本质是垂类剧，关键在于能否“吃透”垂类。
以《凡人修仙传》为例，他的核心受众是动漫粉、一部分热血男性、偏爱古装的女性。但是如果我们能在吃透垂类的基础上拓宽垂类局限，就能吸引泛层观众。所谓各花入各眼，我们确保每类观众都能找到喜欢的作品。
第二，优先考量主创班底与演员适配性，而非单纯追求流量。合适的主创团队、适配的演员，其重要性远超演员的市场流量与号召力。
汪铎这次在《凡人修仙传》里演的王蝉，疯癫、搞笑又魔性，让他被更多观众看见。这正是演员适配性与剧本、制作互相加持的结果。好剧本、好演员、好制作，才能实现多方共赢。
第三，包容内容多样性并鼓励创新，同时坚守核心底线。
我们不主张“单一爆款复制”，比如不会因《边水往事》成功就要求所有作品都复刻其模式，而是支持多种创作尝试，让观众拥有更多选择。
但在创新之外，有两项底线绝无商量余地：一是角色塑造需立体鲜活，二是主题立意必须积极向上。
一旦明确了创作方向、做到“念头通达”，就会严格按设想将细节落实到位，绝不允许“放水、粗心、不严谨”——因为这些问题都是观众日后产生负向口碑、厌弃作品的根源。
眼球经济时代，娱乐方式多样，一部剧想留下观众的机会往往只有一次。如果不在剧本反注水、剧情节奏流畅性上发力；不在服化道精美度、打斗流畅性、特效逼真度上下功夫，就一定会失去观众。
Q：如何保证不让观众产生“负面评价”呢？
A：首先，在内容把控上从源头抓起。在剧本阶段就建立多维度共同校准机制，明确好内容标准。针对项目剧本，我们会安排工作室不同团队的人员交叉审阅，甚至纳入不同身份的策划共同评估。
比如有人觉得剧本“好”，有人认为“一般”时，大家会共同探讨“好的点”与“不足的点”，即便部分人的标准偏严格也并非坏事，因为能让自己“内心热血、愿意倾注心血打磨”的剧本，往往也能打动更多人。如果连创作者自己都不能打动，项目后续推进将极为困难。
其次，我们会将A团队的优秀剧本同步给B、C、D等团队，打破小组间的信息割裂。同时，针对不同类型（如古装传奇、女性复仇、现代悬疑等），筛选出对应领域的标杆作品，让所有人明确“好剧本的标准”：它是靠结构设计出彩，还是角色戏剧性强，或是悬念感足、有异域探险猎奇性？
优质的剧本至少具备两个核心亮点，且能让80%的评估者认可；若仅靠单一优势（如仅人物命运有戏剧性），或评估中少数人觉GSDSD.cn得不错，则要慎重考量。见过山海后，小河小溪难入法眼。只有让团队先接触顶尖作品，才能避免将普通内容误作“珍宝”。
剧本确定方向后，会进入多轮打磨与二次创作环节。优先产出制片人反馈报告——这既是后续用户调研的基础，也能通过专业判断减少无效调研。
长期训练下，我们的制片报告与用户研究部门最终结论的契合度可达85%-90%，确保修改方向符合观众需求。
在制片报告的基础上，结合用户研究组织的内部观影反馈，再去做剪辑调整，确保观众“第一眼就喜欢”，并能通过前三集坚定“入坑追剧”的决心。
选题的开发上，盘古工作室综合两大考量维度：
一是要新鲜、先锋、深刻，主动规避传统套路，并追求思想性与艺术性的平衡；
二是与公司内容战略统一，既要填补现有内容空白，也要确保在用户审美上“领先半步”，始终保持对行业趋势的预判能力。
好伙伴，可持续从人才储备层面来看，优酷践行“求优寻新”两条腿走路的策略。
一是与过往有成功经验的成熟人才合作，确保项目的专业水准与市场成功率；
二是优酷持续聚焦并挖掘具备高成长潜力、拥有突破性创新思维的新锐创作者群体，为平台注入源源不断的活力与新鲜视角。
这一聚焦“成熟经验”与“新生力量”协同发展的战略，始终是优酷长期主张并坚定不移贯彻的核心方向。
Q：如何保障优质剧本的持续供给，找到最匹配的编剧人才？
A：在人才运作层面，我们主要遵循两种逻辑，既保障当下项目稳定推进，也为长期发展储备力量。
一是基于过往成功经验的适配性匹配：对不同类型的剧集，优先选择在该类型有成熟作品、深耕于自身舒适区的人才。
这种适配性与舒适区匹配的原则，能最大程度降低风险，确保项目推进平稳、安全且妥当，是应对当前产出需求的可靠做法。
二是破局人才密度不足的问题，储备未来人才，建立了差异化筛选体系，寻找高潜力、多背景的编剧人才。
比如本科法学、硕士戏文、曾从事记者工作且有计算机学习经历的人才：法学赋予严谨逻辑，记者经历积累广博见识与强文字组织能力，戏文专业保障创作功底，多背景叠加让其在特定剧集类型中具备天然优势。这类人才的培养周期远短于常规路径，能快速填补人才缺口。
为让储备人才持续提升，优酷还推出“春苗编剧计划”“海纳导演计划”等专项培养项目，让人才在竞技场景中充分认知自我与他人，明确自身擅长领域与短板；再通过反复的创作实践，不断升级专业技能。
Q：您曾提到“创新是成分配比的化学实验”，能给我们举个例子吗？
A：这个主要展现在悬疑剧中。《边水往事》和《沙尘暴》，成本占比就不同。
《边水往事》核心是异域冒险，这部分占到60%。悬疑性、解构性与历险性深度融合，围绕异域场景展开的探索构成剧情主线，成为吸引观众的基础框架。
辅助刺激成分大概占到了30%，例如“沈星身份暴露后被沉河底”等情节，虽占比不高，但能强化剧情张力，满足刺激感。
最后的10%是文艺属性，比如“鸽血红”章节的因果循环、“巧克力与粉笔灰”章节的理想主义者挽歌，这部分属于可感知选项，捕捉到的观众可体会深层意境，未察觉的观众也不影响对核心内容的理解。但90%的猎奇性和跌宕起伏感做基底，故事就很好看了。
《沙尘暴》的核心属性是宿命感，人物命运的厚重感，是作品的情感基调与叙事重心。
次要属性的是价值表达成分，我们将之聚焦到女性角色和价值传递。包含三方面内容，一是四位女性主人公各不相同却均展现向上蓬勃生命力的形象塑造；二是渴望离开小镇的共同诉求；三是对抗父权与男权的深层主题。
至于常规悬疑剧中的悬疑感、快节奏，在这部剧中则只担纲辅助成分，不喧宾夺主。
Q：如何在题材上考虑到关注当下性与观众的关系？
A：选题先锋性是抵抗内容滞后的核心武器。从捕捉社会议题、开发剧本到最终播出，存在至少一年的时间差。唯有提前预判观众情绪与市场空白，作品面市时才能与社会脉搏保持同步。它能确保作品所探讨的社会议题、传递的情绪共鸣，仍与彼时观众的关注点、情感需求相契合，而非让观众产生“这部剧讲的都是过去的事”的疏离感。
超前布局本质是与时间赛跑——用创作端的先锋性抵消制作周期带来的延迟风险，确保作品上线仍能与观众产生同频共鸣。
正如《凡人修仙传》七年前立项赛道空白期，以“凡人逆袭”主题精准呼应当下奋斗情绪；《边水往事》深入边缘题材，播出时恰逢社会对异域生存议题的关注高峰。
后续我们还会有《镖人》《黑夜告白》《暗夜之光》《谷雨》等多部“不一样”的剧集陆续释放，希望观众能像韩立在百药园一样有令人欣喜的收获。
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